广东快乐十分任二稳:舞動墨線與色塊的詩意

2019年05月28日15:12  來源:濟寧新聞客戶端  作者:張瑞祥

广东快乐十分app下载 www.idhgt.com 張瑞祥/文

徐曉金近照

認識徐曉金先生二十多年了,盡管志趣相投,但我寫字他畫畫涉獵的不是一個領域。就像茶馬古道上的兩個馱隊,有在一起打尖歇腳的時候,但畢竟走的不一條路子。又有一陣子沒見到曉金先生了,也許是先生太忙,讀書作畫、教學辦展、全國各地寫生、受邀巡游,入名山,搜奇峰,訪僧問道,忙的不亦樂乎,有時數月難見其蹤影。聽說曉金兄剛剛從歐洲訪問歸來,今天到龍橋畫院給“范廣新山水畫高研班”的學員們講授西方繪畫與中國山水畫技藝,借此機會,我也想看望一下這位亦師亦友的長兄,并再次傾聽曉金先生的藝術高論。

午后的斜陽穿過窗欞灑在徐曉金先生那一頭銀白的頭發上,折射的光線把兗州龍橋畫院的茶室映照地格外明亮。他獨特的手托煙卷兒的姿勢,顯得從容淡雅、悠然閑適。茶室內,煙霧輕漫,茶香撲鼻。三五好友圍坐一起,傾聽徐曉金先生談論剛剛結束的訪歐之旅的見聞和收獲。他平和、舒緩、沉厚的語調,讓人感到儒雅適意,娓娓道來的藝術新解更是讓人如沐春風。

徐曉金新作

課堂上,曉金先生妙語連珠,把中國山水畫發展的源流,寫意山水技法要義一一講述。西畫中的古典主義、新古典主義、現實主義、超現實主義、印象派、立體派、野獸派等繪畫派別他如數家珍。從油畫巨匠達芬奇、梵高、米開朗基羅、畢加索,到當代西班牙大師安東尼奧,向我們展示了一幅宏闊的繪畫史卷。特別是他對中國文化與西方文化對撞、交流的大背景下,如何學習、借鑒、融合世界上的優秀文化基因,讓中國傳統的筆墨山水藝術得到新發展的思考,引發了大家的興趣。

徐曉金訪歐寫生

其實,對中西方繪畫藝術交融、發展的課題,徐曉金早有探索。今年65歲的他早年畢業于濟寧師專美術系,進修于中央美術學院研修班,并師從中國油畫山水大師洪凌先生。在導師的引領下,徐曉金開始了對西方油畫與中國山水技法交集融合的學習。他認為,西方油畫表現物象的光和色塊是實的、具象的,而中國山水畫的寫意則往往表現事物的精神物象。用邏輯學的概念解釋,就是內涵越大、越具體的事物,它的外延就越??;內涵越小、越不具象的事物,它的意蘊關聯和想象空間就越大。因此,在西畫創作中,融合中國山水畫的寫意務虛,計白當黑表現方法,會使油畫作品獲得更大精神層面的多維空間。繼光與色、線與墨之后,產生了色與墨、塊與線新的油畫表現語言。 1999年徐曉金與五位志同道合的同學在中國美術館舉辦了中央美院表現主義油畫創作展。60多幅油畫作品及新的藝術形式在全國美術界引起了大的反響。

多年來,徐曉金二十多次在中外油畫藝術大展中入選和獲獎,2000年入選“愛我中華”中國油畫展;2001年獲全國油畫大展優秀獎;2002年入選全國油畫小幅展;2003入選第三屆中國油畫展;2003年入選“中國西部”油畫大展;2004年獲第十屆全國美展二等獎;2006年入選紐約藝術空間“北京一瞬間”藝術展等等,出版了《徐曉金油畫集》、《中國現代藝術精品集——徐曉金專集》。在任中國油畫學會展覽部主任、《今日中國美術》編輯部外聯部主任期間,徐曉金還組織策劃了第三屆中國油畫展;中國油畫精品全國巡展等多次全國性大展。

徐曉金在西班牙與世界當代藝術大師安東尼奧交流東西方繪畫藝術

在豐富新的油畫語言和進行新的油畫表現主義創作的同時,善于思考和不斷追求的徐曉金又把目光聚焦在傳統中國山水畫的發展探求上。中國有五千年燦爛的文化發展史,中國的山水畫藝術始于魏晉,興于宋元,盛于明清,經過千年洗練形成了一個幾乎完美的藝術體系?!氨誓彼媸貝?,如何讓古老的藝術煥發新的、時代的風采,讓民族的優秀文化走向世界?徐曉金認為需要搭建一座溝通的文化之橋,用他們熟悉的語言來理解中國文化。最好的方法就是在中國傳統的山水寫意畫中融入西方的繪畫語言?;婊牟鬧駛故侵泄奶賾械男?、筆墨,在技法上把中國傳統山水畫中的勾、擦、皴、點、染與西方繪畫中的塊面構成、光色因素結合起來,把油畫創作中用油畫筆產生的肌理效果運用到筆墨山水之中,豐富中國山水畫形而下的物象造型,升華了其形而上的意象表達。同時,表現的主體對象較之傳統意義的人文山水畫有了很大的擴展。傳統的中國山水畫注重筆墨功夫,追求的是用固有的語言符號闡發“實而若虛,有而若無”的精神境界。徐曉金則是以山水寫生的現實之美為創作主旨,把溪水、林坡、梯田、稼穡、錯落的房舍,運行的汽車,人工搬運的自然環境等所有具有生命力的物象納于筆下,把對自然的感受通過心靈的悟化,用藝術的語言表達出自然、人生、家園“天人合一”的感性力量。記得2016年徐曉金先生在東方美術館辦個展時,展出了一幅名為《新生的代價》的作品,整個畫面以寫實的筆觸記錄了挖掘機取土后的場景,一方面畫家對城市的繁榮、社會的發展有一種鳳凰涅槃式的禮贊;另一方面,畫家用反諷的手法通過裸露的植被、破碎的山體、強力挖掘的痕跡,向人們訴說畫家沉沉的憂思,并喚起觀者?;せ肪?、愛護自然的思想自覺。也許是這種憂患意識的存在,社會責任感的驅使,才使得畫家把繪畫的視角和感悟深入到鮮活的生活當中,以意驅筆,以情運墨,創作出了既有傳統筆墨功夫,又有鮮活生命體驗的、具有自己獨特思想意涵的中國水墨畫。海德格爾說繪畫要“反映人的勞跡,體現大地上詩意的棲居?!斃煜鸕幕鹺狹說貝說納竺佬睦?,拉近了人們的欣賞距離。

興之所至,曉金先生懸紙于壁,要創作一幅六尺整張的山水水墨畫。俗話說:行家一出手,便知有沒有。第一次見老兄立壁作畫,只見他調墨揮毫,提按使轉,正側并用,一筆下去竟然將書法藝術中的用筆技法展現的淋漓盡致,在墨盡筆枯之時,邊擦邊寫把山的皴法和巖石塊面一并表現出來!南齊的謝赫曾在《畫品》中做山水畫六法之論,首論就是氣韻生動。我想那些被稱為神品、逸品或是妙品、能品的畫作也就是由這樣的氣韻生動的筆法畫就的吧?

徐曉金參加的歐洲之行,是中國李可染畫院油畫院組織的“光與色,遇見大師”中西文化交流活動,來自全國各地著名畫家及李可染畫院、中央美院的畫家們共15人參加了為期20天的藝術探訪之旅,這也是在習近平倡導的“一帶一路”大背景下,催生的又一次中西文化交流。20天里,他們先后到了荷蘭、葡萄牙、西班牙和法國。長期接觸和學習西方繪畫,熟悉的圖式和色彩在這里找到了追根溯源的藍本。由于地處緯度海拔高度不同,在強烈的紫外線的作用下,他鄉的藍天、白云、巖石色彩、建筑特點以及種植作物的不同,信仰的不同所產生的文化基礎都與中國不盡相同。一方水土育一方文化,生活地域的不同、生活方式的不同就產生了不同的藝術認知和藝術表現。

徐曉金訪歐寫生

西方的古堡往往建在山頂上,對他們而言,除了遠離人群、便于防御外,更主要的是與西方人的信仰有關,教堂、城堡建在山頂,讓他們覺得與上帝離得更近。佛道崇寂。中國的佛教和道教的寺觀大都建在依山傍水的深山懷抱里,能讓人在水霧氤然的溪清林深處得到心靈的安憩,得到儒家所釋義的仁者愛山,智者樂水的人文體驗。西方的文化表達是陽剛的,而東方的審美卻具有陰柔的屬性。西洋畫注重色塊構成,色彩濃烈情感奔放;中國畫講究筆墨暈染,淡雅閑適含蓄平和。

這次訪歐的主題是遇見大師,其實叫拜見大師也不為過!因為要去拜訪的大師是堪稱可與畢加索、梵高比肩的西班牙畫家安東尼奧·洛佩茲·加西亞。

安東尼奧·洛佩茲·加西亞是西班牙具象畫家的領軍人物,也是當今西方美術界在世的頂級的藝術大師。大師崇尚自然,善于對自然中存在的,而又不可言說的精神境界加以描繪,開創了神秘現實主義畫派。耄耋之年的他還要“向自然學習”,以含蓄細膩寫實的畫風,把曠野荒郊、城市街道、尋常院落甚至是居家雜物,進行極盡精微地描繪,經過匠心獨運地錘煉讓不經意的尋常物象,散發出詩意的光輝!

徐曉金把自己的畫冊和在歐洲之行的寫生畫作展示給老先生,大師非常高興地給予了肯定。在欣賞一幅《和諧的自然》的畫作時,大師的目光定格在那里。筆者在品讀安東尼奧大師的畫作時也曾發現一幅近似的、名為《Antoni Lòpez Garcia》的現實主義作品,驚訝地發現他二人的兩幅作品創作時間相距久遠,作者年齡相差很大,但對藝術語言的表達卻是如此相通。他們的追求跨越了時間的相位,跨越了空間的局限,跨越了種族文化的差異。萬里之遙,息息相通,也許像瑞士心理學家榮格說的:“人的結構是固有的,大腦的遺傳是相通的”,也許這也是人類文明同步發展的必然吧!

徐曉金與安東尼奧大師(右)合影

被畫界稱為老頑童的安東尼奧大師好奇地拿起中國畫家贈送的中國毛筆、宣紙、墨汁,現場嘗試起來,幾下過后對不聽指揮的筆和墨,老人無奈的大笑起來。在大家的講解下,大師更深刻地了解了中國繪畫的奧妙!當受到中國畫家的訪華邀請時,老人家動情地說:也許我有生之年去不了中國了,但我的作品帶上我美好的祝福一定會到中國去的!

國相交在于民相親,民相親在于心相通。隨著中國的不斷強盛,隨著一帶一路通道的不斷拓展和更多的國際文化藝術交流,中國優秀的繪畫藝術會走向更廣闊的世界,與世界上優秀的文化基因越來越多地融合,產生更豐富并具時代特色的繪畫藝術。當然,也會產生不負時代的優秀繪畫藝術家。

期待以徐曉金先生等為代表的中國實力派畫家不斷有精美的畫作問世!

作者張瑞祥與徐曉金(左)合影

我來說兩句 0人參與,0條評論
發表
還沒有評論,快來搶沙發吧!
最熱評論
最新評論
已有0人參與,點擊查看更多精彩評論
版權及免責聲明:本網所轉載稿件、圖片、視頻等內容僅出于向公眾傳遞更多信息的目的,不希望被轉載的媒體、公司或個人可與我們聯系([email protected]),我們將立即進行刪除處理。所有文章僅代表作者觀點,不代表本網立場。